Day: December 25, 2022

  • Tipps für den Einstieg ins Ballett als Erwachsener

    Tipps für den Einstieg ins Ballett als Erwachsener

    Sie haben also beschlossen, als Erwachsener mit dem Ballett zu beginnen, und wissen nicht, was Sie im Ballettunterricht erwartet? Keine Sorge, wir haben einige nützliche Tipps für Sie vorbereitet, damit Sie sich in Ihrer ersten Stunde frei und sicher fühlen! 

    Tragen Sie bequeme Kleidung und binden Sie Ihr Haar zurück

    Sofern Du nicht an einem Kinder- Kurs teilnehmen willst, ist Ballettkleidung nicht zwingend erforderlich, aber empfehlenswert. Dabei muss es nicht die rosafarbene Ballettstrumpfhose und ein enger Körper Anzug sein! Bequeme und enganliegende Kleidung in der Du Dich wohl fühlst und wir die Umrisse des Körpers sehen können ist absolut ausreichend! Ballettschuhen oder Baumwollsocken ohne Stopper sind für den Anfang auch schon perfekt! Lass Dich nicht nicht einschüchtern, wenn die Tänzerin neben Dir in einem Trikot und Spitzenschuhen erscheint, während Du nur Leggings und ein T-Shirt anhast Achte aber darauf, dass die Kleidung eng genug anliegt, damit der Lehrer Deine Körperhaltung sehen und deine Form korrigieren kann! Achte außerdem darauf, dass Dein Haar nicht ins Gesicht fällt, denn bei fortgeschrittenen Schritten wie Pirouetten ist es wichtig, dass Deine Haare zurückgebunden sind, damit Du den Schritt optimal ausführen kannst und nicht abgelenkt bist. 

    Informiere Deinen Lehrer über Deine Verletzungen oder Bedenken!

    Ballett ist ziemlich anstrengend für den Körper und beansprucht Muskeln, die bei alltäglichen Aktivitäten nicht gebraucht werden. Du wirst Muskelkater haben! Und das ist toll! Denn Du arbeitest an Deinem perfekten Körper! Teile Deinem  Lehrer vor Beginn des Unterrichts alle Bedenken mit, die Du haben könntest. Wenn Du derzeitige oder frühere Verletzungen hast, kann er somit die Übungen an Deine Fähigkeiten anpassen oder während des Unterrichts besonders auf Dich achten. 

    Aufwärmen vor dem Unterricht!

    Obwohl der erste Teil des Ballettunterrichts Dich aufwärmt und auf die späteren anspruchsvolleren Übungen vorbereitet, solltest Du nicht völlig ausgekühlt in den Ballettunterricht gehen. Du wirst schneller Fortschritte machen, wenn Du Deinen Körper vorher vorbereitest. Denke daran, dass Dein Körper Dein Instrument im Ballett ist. Wie bei einem Marathonlauf würdest Du nicht einfach aufstehen und loslaufen wollen, ohne sich vorher vorzubereiten! Wenn Du Dich aufwärmst, wissen deine Muskeln, dass Du sie gleich trainieren wirst, und können so im Unterricht bessere Leistungen erbringen und das Verletzungsrisiko verringern.

    Die Struktur des Ballettunterrichts ist immer gleich

    Egal, wo du Ballettunterricht nimmst, du wirst meistens die gleichen Dinge in der gleichen Reihenfolge tun. Du wirst immer wissen, was dich erwartet.

    Ballettunterricht ist progressiv

    Da die Struktur des Ballettunterrichts überall gleich ist, sind alle Schritte und Übungen progressiv. Das heißt, je länger der Ballettunterricht dauert, desto mehr bauen die Schritte auf den vorherigen auf. An der Barre zum Beispiel fängst Du mit einfacheren und angeblich leichten Übungen an, über das plié zum  battement tendu, dann das battement jette und später das grand battement. Um battement jette (ohne Boden) zu meistern, müsstest Du das battement tendu (am Boden) können. Du kannst keine Pirouette tanzen, ohne ein passé oder ein relevé auf der demi-pointe zu beherrschen. Achte auch bereits von Beginn des Unterrichts an auf Deine Haltung und Ausrichtung des Körpers, damit Du die Technik leichter und schneller Dir aneignen kannst. Denn die Waganowa Methode basiert auf gesundheitlich richtiger Platzierung des Körpers und die Körperhaltung ist die Basis vor jeder Bewegung.

    Ballett-Terminologie lernen

    Achten in Deiner ersten Ballettstunde auf die Ballettbegriffe, die Dein Lehrer benutzt. Die Namen der Ballettschritte sind alle auf Französisch und die Übungen bestehen aus einer Reihe oder Kombination von Schritten. Jeder Schritt im Ballett hat einen bestimmten Namen. Zum Beispiel: petit battement. Wenn Du die Ballettbegriffe lernst, wirst Du die Übungen im Unterricht schneller lernen können. Das wiederum hilft Dir, die Übungen so gut wie möglich auszuführen, anstatt die ganze Übung damit zu verbringen, sich die Schrittfolge zu merken. Besonders für den offenen Unterricht ist es wichtig, mit den Ballett Begriffen vertraut zu sein.

    Sobald du die Ballettbegriffe verinnerlicht hast, achte auf die Ausrichtung im Raume bei jeder Übung. Du wirst schnell lernen, was ein battement tendu ist, aber in welche Richtung geht es, mit welchem Fuß wird das tendu ausgeführt und wohin schaut der Kopf dabei? Zum Beispiel, ist es battement tendu devant oder derriere (vorne oder hinten). Croise oder efface? Was aussagt ob die Stellung der Füße dabei geschlossen oder offen zum Publikum ist….Es gibt viel zu Lernen und es wird nie langweilig!

    Schließlich gruppiere die Schritte zusammen und identifiziere für Dich markante Schritte, um sich Übungen schneller merken zu können

    Nachdem Du die Terminologie und die Anatomie der Übung kennen gelernt hast, musst Du sie nun auswendig lernen, damit Du beim Tanzen nicht an die Reihenfolge denken musst! 

    Vergiss nicht zu zählen!

    Achte darauf, dass Du mit der Musik im gleichen Tempo tanzt und nicht zu spät oder zu früh dran bist! Zähle immer im Takt (normalerweise 8), damit Du das richtige Timing für die Choreografie mit jeder Übung antrainierst. Beachte, dass Du schneller zählen musst beim Petit Allegro, oder die Zählung ganz ändern musst, wie beim Walzer in ¾. 

    Sobald Du hier das Taktgefühl im Griff hast, wird das Tanzen nochmal um ein Stückchen einfacher!

  • Eine kurze Geschichte des Balletts

    Eine kurze Geschichte des Balletts

    Blättern Sie durch eine kurze Geschichte des Balletts, von den Ursprüngen des Balletts an den italienischen Renaissancehöfen des 15. Jahrhunderts bis hin zu dem, wie Ballett im 21.Jahrhundert aussieht

    Ursprung des Balletts

    Das Ballett hat seinen Ursprung an den italienischen Renaissancehöfen des 15. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Adlige und Frauen wurden zu üppigen Veranstaltungen eingeladen, insbesondere zu Hochzeitsfeiern, bei denen Tanz und Musik ein aufwändiges Spektakel ergaben. Tanzmeister brachten dem Adel die Schritte bei, und der Hof nahm an den Aufführungen teil. Im 16. Jahrhundert begann Katharina von Medici – eine italienische Adlige, Ehefrau von König Heinrich II. von Frankreich und eine große Kunstmäzenin – das Ballett am französischen Hof zu finanzieren. Ihre aufwändigen Feste förderten die Entwicklung des Ballet de Cour, eines Programms, das Tanz, Dekoration, Kostüme, Gesang, Musik und Poesie umfasste. Ein Jahrhundert später trug König Ludwig XIV. zur Popularisierung und Standardisierung der Kunstform bei. Er war ein leidenschaftlicher Tänzer und spielte selbst viele Rollen, darunter die des Sonnenkönigs im Ballet de la nuit. Seine Liebe zum Ballett trug dazu bei, dass es sich von einer Freizeitbeschäftigung für Amateure zu einem Beruf entwickelte, der eine professionelle Ausbildung erforderte.

    Bereits 1661 wurde in Paris eine Tanzakademie eröffnet, und 1681 wurde das Ballett von den Höfen auf die Bühne gebracht. Die französische Oper Le Triomphe de l’Amour enthielt Ballettelemente und begründete in Frankreich eine lange Opern-Ballett-Tradition. Mitte des 17. Jahrhunderts lehnte sich der französische Ballettmeister Jean Georges Noverre gegen die Kunstfertigkeit des Opernballetts auf und vertrat die Ansicht, dass das Ballett als eigenständige Kunstform bestehen könne. Seine Vorstellungen – dass das Ballett ausdrucksstarke, dramatische Bewegungen enthalten sollte, die die Beziehungen zwischen den Figuren offenbaren sollten – führten das ballet d’action ein, einen dramatischen Ballettstil, der eine Erzählung vermittelt. Noverres Werk gilt als Vorläufer der narrativen Ballette des 19. Jahrhunderts.

    Das 19. Jahrhundert

    Frühe klassische Ballette wie Giselle und La Sylphide entstanden während der romantischen Bewegung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Diese Bewegung beeinflusste Kunst, Musik und Ballett. Sie beschäftigte sich mit der übernatürlichen Welt der Geister und der Magie und stellte Frauen oft als passiv und zerbrechlich dar. Diese Themen spiegeln sich in den Balletten dieser Zeit wider und werden als romantische Ballette bezeichnet. In dieser Zeit wurde auch das Tanzen auf den Zehenspitzen, die so genannte Spitzenarbeit, zur Norm für die Ballerina. Das romantische Tutu, ein wadenlanger, voller Rock aus Tüll, wurde eingeführt.

    Die Popularität des Balletts stieg in Russland sprunghaft an, und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erreichten russische Choreographen und Komponisten neue Höhen. Marius Petipas “Nussknacker”, “Dornröschen” und “Schwanensee” von Petipa und Lew Iwanow repräsentieren das klassische Ballett in seiner großartigsten Form. Der Hauptzweck bestand darin, die klassische Technik – Spitzenarbeit, hohe Streckungen, Bewegungspräzision und Turn-Out (die Auswärtsdrehung der Beine aus der Hüfte) – in vollem Umfang zu zeigen. Komplizierte Sequenzen, die anspruchsvolle Schritte, Sprünge und Drehungen zeigen, wurden in die Geschichte choreografiert. Das klassische Tutu, viel kürzer und steifer als das romantische Tutu, wurde zu dieser Zeit eingeführt, um die Beine einer Ballerina und die Schwierigkeit ihrer Bewegungen und Fußarbeit zu zeigen.

    Ballett heute

    Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen die russischen Choreographen Sergej Diaghilew und Michel Fokine, mit Bewegungen und Kostümen zu experimentieren und die Grenzen der klassischen Ballettform und -geschichte zu sprengen. Diaghilew arbeitete zusammen mit dem Komponisten Igor Strawinsky an dem Ballett Das Frühlingsopfer, einem Werk, das mit seiner dissonanten Musik, seiner Geschichte von Menschenopfern und seinen ungewohnten Bewegungen so anders war, dass es das Publikum in Aufruhr versetzte. Der Choreograf und Gründer des New York City Ballet, George Balanchine, ein Russe, der nach Amerika ausgewandert war, sollte das Ballett noch weiter verändern. Er führte das ein, was heute als neoklassisches Ballett bekannt ist, eine Erweiterung der klassischen Form. Er wird von vielen auch als der größte Erneuerer des zeitgenössischen “handlungslosen” Balletts angesehen. Das Ballett hat keine bestimmte Handlung, sondern soll mit seinen Bewegungen die Musik zum Ausdruck bringen und die menschlichen Gefühle und Bestrebungen beleuchten. Heute hat Ballett viele Facetten. Klassische Formen, traditionelle Geschichten und zeitgenössische choreografische Innovationen verflechten sich zum Charakter des modernen Balletts.

    Was kommt als Nächstes?

    Choreographen kreieren weiterhin verschiedene Ballettstile, und die Ballettkompanien bieten dem Publikum eine breite Palette von Theatererlebnissen. Was wird Ihrer Meinung nach die nächste Phase des Balletts sein?

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