Author: Oksana Hoffmann

  • Tag der offenen Tür 16.09.2023

    Tag der offenen Tür 16.09.2023

    Tag der offenen Tür bei Ballet Sports – Ein Tag voller Anmut und Bewegung

    Am vergangenen Samstag öffnete die Ballett- und Fitness Boutique “BalletSports” ihre Türen für einen Tag der offenen Tür, der die Schönheit und Eleganz des Tanzes zelebrierte. Diese Veranstaltung war nicht nur eine Gelegenheit, die Räumlichkeiten der Ballett- und Fitnessschule zu erkunden, sondern auch ein aufregendes Treffen mit den talentierten Lehrern und Schülern.

    Der Tag begann früh am Morgen, als neugierige Besucher die Boutique betraten und von der warmen Atmosphäre und dem herzlichen Empfang begrüßt wurden. Die Lehrer, allesamt erfahrene Profis aus der Welt des Balletts und der Fitness, standen bereit, um Fragen zu beantworten und Informationen über die verschiedenen Kurse und Programme zu teilen, die in der BalletSports Boutique angeboten werden.

    Ein Höhepunkt des Tages waren zweifellos die offenen Klassen, die für alle Altersgruppen und Niveaus zugänglich waren. Hier konnten die Gäste ihre ersten Schritte im Ballett wagen oder ihr bereits vorhandenes Können unter Beweis stellen. Die Lehrer führten die Teilnehmer mit Geduld und Hingabe durch die Schritte und Techniken des Balletts, sodass selbst diejenigen, die zum ersten Mal in Kontakt mit dieser Kunstform kamen, eine wunderbare Erfahrung hatten.

    Ein weiteres beeindruckendes Element dieses Tages war die Vorstellung von Lucrezia, einer talentierten Schülerin der BalletSports Akademie. Ihr Auftritt war von atemberaubender Anmut und Präzision geprägt und zeigte eindrucksvoll, welch hervorragende Ausbildung und Unterstützung die Schüler in dieser Schule genießen. Lucrezia begeisterte das Publikum mit ihrer Leidenschaft für den Tanz und erhielt begeisterten Applaus für ihre Darbietung.


    Open day september 16, 2023
    Ballettunterricht an der Ballettschule
    TAG DER OFFENEN TÜR
  • Unsere Sereality *BalletSports live* auf YouTube – Folge 1

    Unsere Sereality *BalletSports live* auf YouTube – Folge 1

    Unsere Sereality ist ab 29. Januar endlich auf Youtube!

    Wir freuen uns euch endlich die erste Folge der Sereality über unsere Ballettschule BalletSports in Frankfurt vorzustellen. Wir sind mit unseren kleinen und großen Teilnehmern mit den ganzen Projekt wahnsinnig gewachsen und freuen uns endlich euch die Arbeit präsentieren zu dürfen! Vergisst nicht unseren Youtube Kanal zu abonnieren und wir freuen uns auf eure Kommentare und Likes!

    • Neue Folgen kommen immer donnerstags und sonntags raus!

    Was kommt in der ersten Folge vor?

    Unsere erste Folge zeigt ein Drama über die große Entscheidung von Alina ihren Traum weiter an einer staatlichen Ballettschule in Stuttgart – der John Cranko Schule – zu verfolgen. Die Zwiespalt der Gefühle, die sie dabei überkommt und die unterstützenden Aufmunterungen ihrer Ballett-Freunde…naja, mancher Ballett-Freunde…

    HIER GEHT ES ZU UNSEREM YOUTUBE KANAL

  • Tipps für den Einstieg ins Ballett als Erwachsener

    Tipps für den Einstieg ins Ballett als Erwachsener

    Sie haben also beschlossen, als Erwachsener mit dem Ballett zu beginnen, und wissen nicht, was Sie im Ballettunterricht erwartet? Keine Sorge, wir haben einige nützliche Tipps für Sie vorbereitet, damit Sie sich in Ihrer ersten Stunde frei und sicher fühlen! 

    Tragen Sie bequeme Kleidung und binden Sie Ihr Haar zurück

    Sofern Du nicht an einem Kinder- Kurs teilnehmen willst, ist Ballettkleidung nicht zwingend erforderlich, aber empfehlenswert. Dabei muss es nicht die rosafarbene Ballettstrumpfhose und ein enger Körper Anzug sein! Bequeme und enganliegende Kleidung in der Du Dich wohl fühlst und wir die Umrisse des Körpers sehen können ist absolut ausreichend! Ballettschuhen oder Baumwollsocken ohne Stopper sind für den Anfang auch schon perfekt! Lass Dich nicht nicht einschüchtern, wenn die Tänzerin neben Dir in einem Trikot und Spitzenschuhen erscheint, während Du nur Leggings und ein T-Shirt anhast Achte aber darauf, dass die Kleidung eng genug anliegt, damit der Lehrer Deine Körperhaltung sehen und deine Form korrigieren kann! Achte außerdem darauf, dass Dein Haar nicht ins Gesicht fällt, denn bei fortgeschrittenen Schritten wie Pirouetten ist es wichtig, dass Deine Haare zurückgebunden sind, damit Du den Schritt optimal ausführen kannst und nicht abgelenkt bist. 

    Informiere Deinen Lehrer über Deine Verletzungen oder Bedenken!

    Ballett ist ziemlich anstrengend für den Körper und beansprucht Muskeln, die bei alltäglichen Aktivitäten nicht gebraucht werden. Du wirst Muskelkater haben! Und das ist toll! Denn Du arbeitest an Deinem perfekten Körper! Teile Deinem  Lehrer vor Beginn des Unterrichts alle Bedenken mit, die Du haben könntest. Wenn Du derzeitige oder frühere Verletzungen hast, kann er somit die Übungen an Deine Fähigkeiten anpassen oder während des Unterrichts besonders auf Dich achten. 

    Aufwärmen vor dem Unterricht!

    Obwohl der erste Teil des Ballettunterrichts Dich aufwärmt und auf die späteren anspruchsvolleren Übungen vorbereitet, solltest Du nicht völlig ausgekühlt in den Ballettunterricht gehen. Du wirst schneller Fortschritte machen, wenn Du Deinen Körper vorher vorbereitest. Denke daran, dass Dein Körper Dein Instrument im Ballett ist. Wie bei einem Marathonlauf würdest Du nicht einfach aufstehen und loslaufen wollen, ohne sich vorher vorzubereiten! Wenn Du Dich aufwärmst, wissen deine Muskeln, dass Du sie gleich trainieren wirst, und können so im Unterricht bessere Leistungen erbringen und das Verletzungsrisiko verringern.

    Die Struktur des Ballettunterrichts ist immer gleich

    Egal, wo du Ballettunterricht nimmst, du wirst meistens die gleichen Dinge in der gleichen Reihenfolge tun. Du wirst immer wissen, was dich erwartet.

    Ballettunterricht ist progressiv

    Da die Struktur des Ballettunterrichts überall gleich ist, sind alle Schritte und Übungen progressiv. Das heißt, je länger der Ballettunterricht dauert, desto mehr bauen die Schritte auf den vorherigen auf. An der Barre zum Beispiel fängst Du mit einfacheren und angeblich leichten Übungen an, über das plié zum  battement tendu, dann das battement jette und später das grand battement. Um battement jette (ohne Boden) zu meistern, müsstest Du das battement tendu (am Boden) können. Du kannst keine Pirouette tanzen, ohne ein passé oder ein relevé auf der demi-pointe zu beherrschen. Achte auch bereits von Beginn des Unterrichts an auf Deine Haltung und Ausrichtung des Körpers, damit Du die Technik leichter und schneller Dir aneignen kannst. Denn die Waganowa Methode basiert auf gesundheitlich richtiger Platzierung des Körpers und die Körperhaltung ist die Basis vor jeder Bewegung.

    Ballett-Terminologie lernen

    Achten in Deiner ersten Ballettstunde auf die Ballettbegriffe, die Dein Lehrer benutzt. Die Namen der Ballettschritte sind alle auf Französisch und die Übungen bestehen aus einer Reihe oder Kombination von Schritten. Jeder Schritt im Ballett hat einen bestimmten Namen. Zum Beispiel: petit battement. Wenn Du die Ballettbegriffe lernst, wirst Du die Übungen im Unterricht schneller lernen können. Das wiederum hilft Dir, die Übungen so gut wie möglich auszuführen, anstatt die ganze Übung damit zu verbringen, sich die Schrittfolge zu merken. Besonders für den offenen Unterricht ist es wichtig, mit den Ballett Begriffen vertraut zu sein.

    Sobald du die Ballettbegriffe verinnerlicht hast, achte auf die Ausrichtung im Raume bei jeder Übung. Du wirst schnell lernen, was ein battement tendu ist, aber in welche Richtung geht es, mit welchem Fuß wird das tendu ausgeführt und wohin schaut der Kopf dabei? Zum Beispiel, ist es battement tendu devant oder derriere (vorne oder hinten). Croise oder efface? Was aussagt ob die Stellung der Füße dabei geschlossen oder offen zum Publikum ist….Es gibt viel zu Lernen und es wird nie langweilig!

    Schließlich gruppiere die Schritte zusammen und identifiziere für Dich markante Schritte, um sich Übungen schneller merken zu können

    Nachdem Du die Terminologie und die Anatomie der Übung kennen gelernt hast, musst Du sie nun auswendig lernen, damit Du beim Tanzen nicht an die Reihenfolge denken musst! 

    Vergiss nicht zu zählen!

    Achte darauf, dass Du mit der Musik im gleichen Tempo tanzt und nicht zu spät oder zu früh dran bist! Zähle immer im Takt (normalerweise 8), damit Du das richtige Timing für die Choreografie mit jeder Übung antrainierst. Beachte, dass Du schneller zählen musst beim Petit Allegro, oder die Zählung ganz ändern musst, wie beim Walzer in ¾. 

    Sobald Du hier das Taktgefühl im Griff hast, wird das Tanzen nochmal um ein Stückchen einfacher!

  • Eine kurze Geschichte des Balletts

    Eine kurze Geschichte des Balletts

    Blättern Sie durch eine kurze Geschichte des Balletts, von den Ursprüngen des Balletts an den italienischen Renaissancehöfen des 15. Jahrhunderts bis hin zu dem, wie Ballett im 21.Jahrhundert aussieht

    Ursprung des Balletts

    Das Ballett hat seinen Ursprung an den italienischen Renaissancehöfen des 15. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Adlige und Frauen wurden zu üppigen Veranstaltungen eingeladen, insbesondere zu Hochzeitsfeiern, bei denen Tanz und Musik ein aufwändiges Spektakel ergaben. Tanzmeister brachten dem Adel die Schritte bei, und der Hof nahm an den Aufführungen teil. Im 16. Jahrhundert begann Katharina von Medici – eine italienische Adlige, Ehefrau von König Heinrich II. von Frankreich und eine große Kunstmäzenin – das Ballett am französischen Hof zu finanzieren. Ihre aufwändigen Feste förderten die Entwicklung des Ballet de Cour, eines Programms, das Tanz, Dekoration, Kostüme, Gesang, Musik und Poesie umfasste. Ein Jahrhundert später trug König Ludwig XIV. zur Popularisierung und Standardisierung der Kunstform bei. Er war ein leidenschaftlicher Tänzer und spielte selbst viele Rollen, darunter die des Sonnenkönigs im Ballet de la nuit. Seine Liebe zum Ballett trug dazu bei, dass es sich von einer Freizeitbeschäftigung für Amateure zu einem Beruf entwickelte, der eine professionelle Ausbildung erforderte.

    Bereits 1661 wurde in Paris eine Tanzakademie eröffnet, und 1681 wurde das Ballett von den Höfen auf die Bühne gebracht. Die französische Oper Le Triomphe de l’Amour enthielt Ballettelemente und begründete in Frankreich eine lange Opern-Ballett-Tradition. Mitte des 17. Jahrhunderts lehnte sich der französische Ballettmeister Jean Georges Noverre gegen die Kunstfertigkeit des Opernballetts auf und vertrat die Ansicht, dass das Ballett als eigenständige Kunstform bestehen könne. Seine Vorstellungen – dass das Ballett ausdrucksstarke, dramatische Bewegungen enthalten sollte, die die Beziehungen zwischen den Figuren offenbaren sollten – führten das ballet d’action ein, einen dramatischen Ballettstil, der eine Erzählung vermittelt. Noverres Werk gilt als Vorläufer der narrativen Ballette des 19. Jahrhunderts.

    Das 19. Jahrhundert

    Frühe klassische Ballette wie Giselle und La Sylphide entstanden während der romantischen Bewegung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Diese Bewegung beeinflusste Kunst, Musik und Ballett. Sie beschäftigte sich mit der übernatürlichen Welt der Geister und der Magie und stellte Frauen oft als passiv und zerbrechlich dar. Diese Themen spiegeln sich in den Balletten dieser Zeit wider und werden als romantische Ballette bezeichnet. In dieser Zeit wurde auch das Tanzen auf den Zehenspitzen, die so genannte Spitzenarbeit, zur Norm für die Ballerina. Das romantische Tutu, ein wadenlanger, voller Rock aus Tüll, wurde eingeführt.

    Die Popularität des Balletts stieg in Russland sprunghaft an, und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erreichten russische Choreographen und Komponisten neue Höhen. Marius Petipas “Nussknacker”, “Dornröschen” und “Schwanensee” von Petipa und Lew Iwanow repräsentieren das klassische Ballett in seiner großartigsten Form. Der Hauptzweck bestand darin, die klassische Technik – Spitzenarbeit, hohe Streckungen, Bewegungspräzision und Turn-Out (die Auswärtsdrehung der Beine aus der Hüfte) – in vollem Umfang zu zeigen. Komplizierte Sequenzen, die anspruchsvolle Schritte, Sprünge und Drehungen zeigen, wurden in die Geschichte choreografiert. Das klassische Tutu, viel kürzer und steifer als das romantische Tutu, wurde zu dieser Zeit eingeführt, um die Beine einer Ballerina und die Schwierigkeit ihrer Bewegungen und Fußarbeit zu zeigen.

    Ballett heute

    Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen die russischen Choreographen Sergej Diaghilew und Michel Fokine, mit Bewegungen und Kostümen zu experimentieren und die Grenzen der klassischen Ballettform und -geschichte zu sprengen. Diaghilew arbeitete zusammen mit dem Komponisten Igor Strawinsky an dem Ballett Das Frühlingsopfer, einem Werk, das mit seiner dissonanten Musik, seiner Geschichte von Menschenopfern und seinen ungewohnten Bewegungen so anders war, dass es das Publikum in Aufruhr versetzte. Der Choreograf und Gründer des New York City Ballet, George Balanchine, ein Russe, der nach Amerika ausgewandert war, sollte das Ballett noch weiter verändern. Er führte das ein, was heute als neoklassisches Ballett bekannt ist, eine Erweiterung der klassischen Form. Er wird von vielen auch als der größte Erneuerer des zeitgenössischen “handlungslosen” Balletts angesehen. Das Ballett hat keine bestimmte Handlung, sondern soll mit seinen Bewegungen die Musik zum Ausdruck bringen und die menschlichen Gefühle und Bestrebungen beleuchten. Heute hat Ballett viele Facetten. Klassische Formen, traditionelle Geschichten und zeitgenössische choreografische Innovationen verflechten sich zum Charakter des modernen Balletts.

    Was kommt als Nächstes?

    Choreographen kreieren weiterhin verschiedene Ballettstile, und die Ballettkompanien bieten dem Publikum eine breite Palette von Theatererlebnissen. Was wird Ihrer Meinung nach die nächste Phase des Balletts sein?

  • Was ist das beste Alter, um mit Ballett zu beginnen?

    Was ist das beste Alter, um mit Ballett zu beginnen?

    Dies ist eine der Fragen, die uns am häufigsten von Eltern neuer Schüler gestellt wird. Was ist das beste Alter, um mit Ballett zu beginnen? Die Antwort hängt von Ihren Zielen ab.

    Wenn Ihr Ziel beispielsweise darin besteht, professioneller Tänzer zu werden, dann ist es umso besser, je früher Sie damit beginnen. Denn schon einfachere vorbereitende Ballettkurse tragen deutlich dazu bei, ein Fundament an Fähigkeiten und Disziplin zu entwickeln, das später die Fähigkeiten des Kindes stärkt. Wenn Ihr Ziel jedoch darin besteht, Ihrem Kind eine positive, das Selbstvertrauen stärkende Aktivität zu bieten, gibt es kein richtiges oder falsches Einstiegsalter.Der Einstieg ist jederzeit möglich!

    Was ist das beste Alter, um mit Ballett zu beginnen?

    Eines der besten Altersgruppen für den Ballettunterricht ist das Alter von 3 bis 5 Jahren. Dies ist das beste Alter, um mit Ballett zu beginnen, damit Sie oder Ihr Kind Disziplin, eine gute Technik und eine echte Leidenschaft für Ballett entwickeln können. Ernsthaftes Balletttraining beginnt jedoch oft erst im Alter von 8 bis 10 Jahren, wenn der Körper gestärkt ist und die anspruchsvolle Technik aushalten kann.

    Es ist jedoch nicht ungewöhnlich, dass professionelle Ballerinen erst später in ihrer Kindheit mit dem Training beginnen.

    Einige professionelle Tänzerinnen und Tänzer haben erst im Alter von 11 oder 13 Jahren mit dem Balletttraining begonnen, wie z. B. Misty Copeland, die mit 13 Jahren anfing. Viele andere Tänzerinnen und Tänzer fangen “spät” oder erst im Erwachsenenalter an, einfach aus Freude am Ballettlernen – für sie gab es kein “bestes” oder “zu spätes” Alter für den Einstieg ins Ballett und ihr Erfolg hat sie daran nur bestärkt!

    Was ist das beste Alter, um mit Ballett zu beginnen, wenn man eine professionelle Ballerina werden möchte?

    Wenn Ihr Ziel darin besteht, eine professionelle Ballerina zu werden, ist es umso besser, je früher Sie damit beginnen. Denn wenn du früh anfängst, lernst du Technik, Disziplin und Auftrittserfahrung kennen. Dies bietet eine Grundlage, auf der Sie in den folgenden Jahren der Ausbildung aufbauen können. Wenn Sie mit dem richtigen Lehrer beginnen, wird das auch dazu beitragen, dass du keine schlechte Technik entwickelst, die du später im Leben neu erlernen musst. Deswegen ist die Wahl der Ballettschule bereits im jungen Alter ein sehr wichtiger Ansatzpunkt!

    Ein ernsthaftes Training für Ballerinas beginnt jedoch in der Regel erst mit 8 Jahren oder älter. Der Grund dafür ist, dass Balletttraining vor diesem Alter schwer für den noch wachsenden Körper auszuführen ist. Betrachten Sie frühes Ballett als frühe Vorschule. Es ist zwar nicht unbedingt notwendig, kann aber einen wichtigen Beitrag dazu leisten, ein Kind an die Schule heranzuführen und einige gute Bausteine für eine bessere frühe Bildungserfahrung zu liefern.

    Die lange Antwort auf die Frage “Wann ist das beste Alter, um mit Ballett zu beginnen?” lautet: “Das kommt darauf an.” Für eine motivierte Ballerina kann der Beginn des Balletts im Alter von 8 oder 9 oder sogar 10 oder 11 Jahren immer noch zu einer erfolgreichen professionellen Ballettkarriere führen. Dies erfordert jedoch ein engagiertes Studium und ein hervorragendes Ballettprogramm an einer hoch  qualifizierten Tanzschule. Die Schülerinnen und Schüler können mit fortschreitender Ausbildung mit 8 bis 16 Stunden Ballettunterricht pro Woche rechnen.

    Welches ist das beste Alter, um mit Ballett zu beginnen, wenn man an einer staatlichen Ballettschule tanzen möchte?

    Ballettprogramme an Hochschulen können sehr wettbewerbsintensiv sein. Aus diesem Grund raten Ballettlehrerinnen und -lehrer oft, früh mit dem Ballettunterricht zu beginnen, wenn man ein solches Programm anstrebt. Wenn man im Alter von 5 bis 8 Jahren mit dem Ballettunterricht beginnt, hat man die besten Voraussetzungen, um im Alter von 8 bis 10 Jahren mit dem härteren Training beginnen zu können und an eine staatliche Ballettschule oder Hochschule aufgenommen zu werden.

    Aber auch Kinder, die älter als 8 Jahre sind, können gute Chancen haben, Ballett an einer Hochschule oder in einer staatlichen Ballettschule zu tanzen, wenn sie gut motiviert und engagiert sind und an einem hervorragenden Ballettprogramm teilnehmen. Erfahren Sie mehr darüber, wie Sie das richtige Ballettprogramm finden: Worauf Sie bei einem Ballettlehrer achten sollten.

    BalletSports ist als staatlich anerkannte Fachschule für Ballett ein qualifiziertes Institut in Fragen Vorbereitung und Ausbildung zu professionellen Tänzern.

    Welches Alter ist zu alt, um mit dem Ballett zu beginnen?

    Es gibt kein Alter, in dem man zu alt ist, um mit dem Ballett zu beginnen, solange man einfach nur tanzen will und keine professionelle Ballerina werden möchte ist der Zeitpunkt immer perfekt um anzufangen, denn schließlich kann man immer das Beste aus jedem Körper formen und lehren-dafür steht BalletSports!

    Allerdings kann es manchmal schwieriger sein, mit Ballett zu beginnen, wenn man älter als 18 ist. Das liegt daran, dass es oft schwierig sein kann, Ballettkurse für Erwachsene in Ihrer Nähe zu finden. Wenn jedoch kein Ballettunterricht für Erwachsene in der Gruppe angeboten wird, gibt es in der Regel privaten Ballettunterricht bei hervorragenden Lehrern. Eine weitere Herausforderung, mit der ältere Ballerinen konfrontiert sind, ist, dass sie mehr Schwierigkeiten mit ihrer Flexibilität und Ausdauer haben. Aber egal, wenn das Ziel darin besteht, ein gutes Training zu bekommen und einer neuen Leidenschaft nachzugehen, ist es egal, solange man Spaß hat!

    BalletSports gibt auch privaten Unterricht für alle, die an sich gezielt arbeiten möchten!

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